8月20日，趁着中午雨稍停，我去了光化门附近的省谷美术馆，观看了在那里举办的安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）摄影展。

      安德烈·柯特兹摄影展在省谷美术馆两栋楼分别进行，共展出189幅作品。安德烈·柯特兹晚年将自己的10万张原版胶片以及1万5千余张彩色幻灯片捐赠给了法国文化部，此次展出作品都是由这些原版胶片打印制作，并按照匈牙利时期（1912-1925）、巴黎时期（1925-1936）、纽约时期（1936-1985）、DISTORSIONS系列分类进行展出。

      罗伯特·卡帕（Robert Capa）以报道战争的摄影垂名；比尔·布兰德（Bill Brandt）以三十年代英国人的生活纪录留世；曼 ·雷（Man Ray）是超现实摄影的先驱；而亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）则是摄影中的决定性瞬间的阐释者。这些大师们虽然风格迥异，却都曾经从柯特兹的影像表现中汲取养份，截然不同的表现手法也都可以在柯特兹的作品中找到影子。

      安德烈·柯特兹出版了《摄影生涯六十年》(Sixty Years of Photography，1912—1972)时，摄影巨孽亨利·卡蒂埃·布列松写了一封信给他。“安德烈，谢谢您出了这么伟大的一本书，您才是我真正的老师，我以身为您的学生为荣。”柯特兹并没有教过布列松，在这之前他们也没有特别的交情。论及名气与地位，布列松早就是摄影界的毕加索，而柯特兹早已被人遗忘在纽约多少年。

      对此，他也始终耿耿于怀：“当时的许多美国人智力非常低下，不能理解我的摄影。我再怎么说，他们还是根本不懂。《时尚》杂志也要我给他们干活，可我不太想给他们干。我想的是尽量依靠卖自己的书与作品来维持生活。1939年拍摄的《垂落的郁金香》，那朵垂头丧气的郁金香就象征了那个时代的我。一直到六十年代为止，我一直受冷落。那也许正是摄影本身不受理解的时代。 ”直到美国的摄影走向日渐成熟，赶上欧洲二十多年前的步调时，才惊讶地发现自己的国度里竟然有这么一位大隐隐于市的人物存在，那时的柯特兹已经七十四岁了。

      安德烈·柯特兹摄影展的展出时间一直到9月3日，门票10000韩元。展示现场还有柯特兹在巴黎街头作业当时的影像内容，可以看到安德烈·柯特兹与另一位大师罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）在巴黎街头相遇。【飘在思密达原创 图片版权所有】

      注：本文照片使用iPhone 7 Plus，在美术馆方面同意下拍摄。

      一、展馆作品

      二、大师金句

      三、影像内容