如果你是一位忠实的韩国影迷，大概对这个昵称又爱又怕——“Kkanne Park”（칸네 박，意为“戛纳朴”）。这个绰号带着几分调侃，但更多的是对朴赞郁导演在戛纳惊人战绩的敬畏。

就在今天，这个绰号的分量被再次刷新。据外媒25日（当地时间）报道，戛纳电影节官方正式宣布：朴赞郁将担任第79届戛纳电影节主竞赛单元的评审团主席。 这不仅是他个人职业生涯的巅峰，更是韩国电影史上浓墨重笔的一页——这是韩国导演首次执掌这一世界顶级电影殿堂的评审大权。

一段长达二十年的“浪漫关系”

戛纳对朴赞郁的偏爱，从来都不是秘密。

如果将戛纳比作一位挑剔的情人，那么朴赞郁无疑是那个最懂得如何“调情”的才子。两者的缘分始于2004年，那部震惊世界的《老男孩》拿下了评审团大奖；2009年，吸血鬼题材的《蝙蝠》再次摘得评审团奖；而最近的一次，是2022年汤唯主演的《分手的决心》，让他捧回了最佳导演的奖杯。

放眼全球，能在戛纳集齐“评审团大奖、评审团奖、最佳导演”大满贯的导演屈指可数，更何况还有一部同样入围主竞赛的《小姐》。五度入围，三度获奖——朴赞郁在戛纳的战绩，几乎是一张完美的成绩单。

也正是这种深厚渊源，让这次任命显得顺理成章。戛纳电影节主席艾瑞丝·诺布洛赫和艺术总监蒂耶里·福茂在联合声明中说得极为动情： “朴赞郁的创造力、视觉掌控力，以及他捕捉命运奇特的男女多重冲动的偏好，为当代电影留下了许多真正难忘的瞬间”。

哲学家的“怪胎秀”：为什么是他？

如果你看过朴赞郁的电影，大概会对他镜头下的世界印象深刻：那是一个充满暴力美学、黑色幽默、情欲张力，却又带着几分荒诞与悲悯的异度空间。

有影评人曾将他的影像核心与卡夫卡的文字相映照，称其为“世界是一场巨大的怪胎秀”。这种风格不仅来源于他独特的审美，更源于他深厚的学养——这位毕业于西江大学哲学系的导演，总能在极致的类型片中埋下对人性、自由与体制的深刻追问。

在不久前关于新片《无可奈何》的访谈中，朴赞郁曾提到自己深受卡夫卡和弗拉基米尔·纳博科夫的影响，甚至坦言科恩兄弟的《巴顿·芬克》对他有着决定性的启发。他对于“幽默”的理解也别具一格：“透过幽默，悲伤的時刻会倍感悲凉；恐怖的時刻则倍感惊悚”。

这种将矛盾元素揉碎重组的能力，正是戛纳官方所言的“颠覆传统又华丽繁复”的绝佳注脚。

在撕裂的时代，我们需要影院

值得注意的是，在收到任命后，朴赞郁的感言没有停留在对荣誉的欣喜，而是触及了更深层的时代情绪。

“在仇恨蔓延、分裂常态化的当今时代，我坚信在影院一起观影的行为能感动人心，进而生成普世的团结意识”。

而在SBS的补充报道中，他还有一段更具诗意的表达： “影院之所以黑暗，是为了让我们能看到电影的微光。我们将自己禁闭在影院中，是为了通过电影这扇窗户让灵魂获得解放。” 

这段话或许能让我们更好地理解他。在流媒体冲击、世界局势动荡的今天，这位62岁的导演依然笃信电影的仪式感。他将与评审团成员的共处称为“自愿的双重囚禁”——把自己关在影院看电影，再关在屋子里讨论电影。这种看似矛盾的行为，在他眼中却是灵魂解放的必经之路。

韩流的下一站：从票房到话语权

从2019年奉俊昊的《寄生虫》横扫金棕榈及奥斯卡，到如今朴赞郁坐上评审团主席之位，韩国电影在国际影坛的地位已无需赘言。

这不仅是个人荣誉。正如法新社在报道中所指出的，朴赞郁的电影“属于韩国文化在全球范围内大放异彩的一部分”，与《寄生虫》、防弹少年团、BLACKPINK等共同构筑了当代文化的版图。但不同于偶像工业的流行度，朴赞郁的晋升意味着韩国电影人在艺术审美的最高层级上，开始掌握话语权。

此前，申相玉、李沧东、全度妍、宋康昊、洪尚秀等韩国影人都曾担任过戛纳的评委。而这一次，朴赞郁将坐在圆桌的最中央，决定下一座金棕榈的归属。

等待5月的谜底

第79届戛纳电影节将于5月12日至23日举行。

届时，朴赞郁将带领评审团，在众多入围影片中选出那部“命中注定”的作品。我们会好奇，这位热衷于探讨“复仇的徒劳”与“自由的幻象”的导演，会偏爱怎样的叙事？是和他一样大胆颠覆的类型佳作，还是温柔有力的现实主义力作？

这个谜底，要等到两个月后的蔚蓝海岸才能揭晓。

但至少现在，我们可以期待一件事：在朴赞郁担任主席的这一年，戛纳的评审团会议，大概会是一场关于电影艺术最深刻、也最有趣的哲学对话。

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