当地时间9月12日晚，第83届威尼斯国际电影节闭幕。

韩国导演李沧东凭借新作《可能的爱情》获得主竞赛单元评审团大奖（银狮奖）。这是韩国电影继2012年金基德凭《圣殇》获得金狮奖后，时隔14年再次在威尼斯主竞赛单元获奖，也是韩国电影首次获得威尼斯评审团大奖。

对于已经多年没有推出新作的李沧东而言，这个奖项还有另一层意义。

2002年，他曾凭《绿洲》在威尼斯获得最佳导演奖；24年之后，他再次站上威尼斯领奖台。

而更值得关注的是，这并不是2026年韩国电影在国际影坛唯一的重要表现。

今年，朴赞郁的新作《没有选择的男人》（No Other Choice）同样入围威尼斯主竞赛单元。这意味着韩国电影已经连续两年有作品进入威尼斯主竞赛。韩国电影振兴委员会此前也将这一现象视为韩国电影重新获得国际关注的重要信号。

那么，2026年的韩国电影究竟发生了什么？

韩国电影真的正在复苏吗？

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一、李沧东获奖，首先是韩国作者电影的一次重要回归

《可能的爱情》是李沧东继《燃烧》之后时隔8年推出的新作，也是他首次与Netflix合作拍摄的电影。

影片把镜头对准不同社会阶层的人物关系：一名嫁入富裕家庭的纪录片导演，将镜头对准一对遭遇失业的工人夫妇，由此让不同阶层的人面对彼此的生活、欲望以及现实处境。

这其实延续了李沧东长期以来的创作方向。

从《薄荷糖》《绿洲》《密阳》《诗》到《燃烧》，他的电影很少单纯追求商业刺激，而是不断讨论社会边缘人物、阶层关系、人的孤独以及现代社会中的精神困境。

《可能的爱情》同样如此。

李沧东在获奖后的发言中表示，他拍摄这部电影，是为了追问在劳动逐渐消失、人与人之间关系不断断裂的时代，电影究竟能够做什么、又应该做什么。

因此，这次威尼斯获奖与其说是韩国商业电影的一次胜利，不如说是韩国作者电影传统在国际电影节体系中的一次延续。

影片在威尼斯全球首映后获得长时间起立鼓掌，并得到国际媒体积极评价。香港导演杜琪峰担任本届电影节评委，他在谈及影片时称这是李沧东“最成熟的作品”。

二、2026年的韩国电影，真正出现变化的不只是电影节

如果只看到李沧东获得银狮奖，很容易得出“韩国电影又回来了”的结论。

但韩国电影产业的真实情况比这个判断复杂。

根据韩国电影振兴委员会发布的2026年上半年产业总结，韩国影院市场确实出现明显反弹。

2026年上半年，韩国影院总观众人数达到5705万人，同比增加34.2%。韩国电影本身的表现更加突出，市场份额和观众规模都出现明显改善。

此前公布的第一季度数据也显示，韩国影院总收入达到约3180亿韩元，同比增长58.7%；韩国电影票房收入同比增长117.5%，观众人数同比增长115.1%。

这说明一个重要变化：

韩国观众并没有彻底离开电影院。

疫情之后，韩国影院长期面临观众减少、制作成本上升、电影上映数量下降等问题。

但进入2026年，一些具有较强商业吸引力的韩国电影重新把观众带回影院。

因此，与其说韩国电影已经全面复苏，不如说：

韩国电影正在出现一次明显但仍不稳定的恢复。

这一点非常重要。

因为一两部爆款电影能够拉高年度票房，却并不能自动解决电影制作体系、影院数量、投资回报率以及中小制作公司的生存问题。

韩国电影振兴委员会本身也将2026年上半年形容为“惊人的反转”，但同时强调产业仍需要继续恢复。

三、韩国电影为什么能够重新获得国际关注？

2026年的韩国电影有一个非常明显的特点：

商业电影与作者电影正在同时向海外寻找机会。

今年的韩国电影不仅有李沧东的《可能的爱情》，还有朴赞郁的《没有选择的男人》。

后者同样值得关注。

朴赞郁的新作不仅进入威尼斯主竞赛，还在海外市场进行了大规模发行准备。韩国电影振兴委员会近期介绍称，该片已经通过向205个国家进行海外预售，覆盖了相当于其1.7万亿韩元净制作成本的金额。

这意味着韩国电影的国际化已经发生了一种变化。

过去韩国电影走向海外，往往依赖电影节获奖之后产生的国际关注。

现在越来越多韩国电影在制作阶段就开始考虑全球市场。

电影节、海外预售、国际发行、流媒体平台以及全球营销正在形成新的商业链条。

这可能是韩国电影未来最重要的变化之一。

四、Netflix并没有取代韩国电影工业，反而正在成为新的出口渠道

《可能的爱情》由Netflix参与发行，是李沧东首次拍摄Netflix电影。

这一点本身就具有象征意义。

过去，韩国电影导演要想进入国际市场，最重要的渠道往往是戛纳、威尼斯、柏林等国际电影节，以及海外艺术电影发行商。

现在，Netflix等全球流媒体平台已经成为另一条国际传播渠道。

这让韩国电影获得了一种新的可能：

一部电影可以同时面对韩国影院观众、国际电影节以及全球流媒体用户。

当然，这并不意味着影院会被流媒体取代。

恰恰相反，2026年韩国影院市场的反弹说明，大银幕依然具有不可替代的价值。

未来更可能出现的是：

影院负责事件感和票房，电影节负责国际声誉，流媒体负责全球覆盖。

三者形成互补。

五、韩国电影真正的优势，仍然是“韩国故事+国际表达”

韩国电影能够长期在国际电影节保持存在感，并不只是因为韩国拥有几个著名导演。

更深层的原因，是韩国电影已经形成了一套相对成熟的创作传统：

从非常具体的韩国社会现实出发，但使用世界观众能够理解的情感和叙事。

《寄生虫》讲阶层。

《燃烧》讲年轻人的迷惘。

《密阳》讲失去与救赎。

《诗》讨论衰老、尊严与罪。

《可能的爱情》继续讨论劳动、阶层以及人与人之间关系的断裂。

这些故事高度韩国化，但它们所讨论的问题并不只属于韩国。

这也是为什么韩国电影能够跨越语言和文化障碍。

真正能够走向国际市场的电影，往往不是刻意“拍给外国人看的电影”，而是把本国最真实的问题拍到足够深入，让外国观众也能够在其中看到自己。

六、韩国电影给中国电影最大的启示是什么？

韩国电影对中国电影最值得借鉴的，并不是“拍得像韩国电影”。

真正值得学习的，是韩国电影过去几十年建立起来的人才、资本、制作、发行和国际传播体系。

第一，不能把国际化理解成“加入几个外国元素”

韩国电影真正成功的作品，大多数并没有为了出口而刻意削弱韩国特色。

相反，它们往往非常韩国。

但人物的情感、社会矛盾和人性冲突具有普遍性。

对于中国电影而言，同样如此。

与其刻意制造所谓“国际电影”，不如把中国自己的社会、历史、城市、家庭和普通人的生活拍得足够真实。

越具体，有时候反而越容易走向世界。

第二，导演人才需要长期培养

李沧东用了24年再次获得威尼斯大奖。

这件事本身就说明，电影创作不是短期项目。

韩国电影能够不断产生国际导演，与韩国长期存在的电影教育、电影节、制片公司、发行公司以及人才培养体系有关。

中国电影拥有数量庞大的导演、演员和制作人才，但如何让优秀创作者能够持续拍电影，而不是“一部成功之后长期消失”，仍然值得思考。

第三，不要只押注超级大片

商业大片当然重要。

但一个健康的电影工业不能只有超级制作。

李沧东、朴赞郁这样的导演所代表的中高成本作者电影、类型电影和艺术电影，同样能够产生国际影响。

事实上，韩国电影能够不断进入国际电影节，很大程度上依赖的正是这种多层次的电影生态。

第四，要从电影完成以后才考虑海外发行，转向从项目开始考虑全球市场

这一点可能是中国电影最值得研究的地方。

过去很多中国电影是在国内上映以后，才寻找海外发行渠道。

而现在韩国电影越来越强调：

剧本开发阶段——国际电影节——海外预售——全球发行——流媒体平台

形成完整链条。

这会改变电影的投资逻辑。

一部电影不再只能依靠本国票房收回成本，而可以在全球市场提前分散风险。

第五，真正重要的是内容，而不是“韩国模式”

韩国电影的成功并不是一个简单可以复制的工业模板。

韩国拥有自己的社会结构、人口规模、城市文化、娱乐产业和政府电影政策。

中国市场规模远大于韩国，产业结构也完全不同。

因此，中国电影如果真正希望获得国际影响力，最值得学习的不是复制韩国，而是学习韩国电影最核心的一点：

让本土故事拥有世界能够理解的情感。

七、韩国电影还不能宣布“全面复苏”

李沧东获得威尼斯银狮，无疑是韩国电影2026年的重要时刻。

朴赞郁进入威尼斯主竞赛、韩国电影上半年影院市场明显反弹，也共同构成了积极信号。

但如果因此宣布韩国电影已经全面复兴，仍然为时过早。

因为韩国电影仍然面临影院观众结构变化、制作成本上升、投资回报压力以及流媒体竞争等长期问题。

今年几部成功作品能够证明：

韩国观众仍然愿意为好的电影进入影院。

而李沧东和朴赞郁的国际表现则进一步证明：

韩国电影依然能够生产具有世界影响力的作品。

但一个电影产业真正的复苏，不应该由一两个导演或者一两部电影来定义。

它应该表现为：

更多电影能够拍出来，更多新人能够成长，中小制作公司能够生存，投资能够形成合理回报，观众重新建立稳定的观影习惯，同时韩国电影能够持续进入全球市场。

从这个标准看，2026年的韩国电影更像是站在一个新的起点，而不是已经抵达终点。

银狮奖不是终点，而是一个信号

李沧东在威尼斯领奖时说，这个奖属于全度妍、薛景求、赵寅成和曹如晶等主演，也属于所有为这部电影付出的人。

这句话其实也可以用来理解韩国电影今天的状态。

从《寄生虫》获得奥斯卡最佳影片，到韩国电视剧和音乐席卷全球，再到今天李沧东再次站上威尼斯领奖台，韩国文化产业的国际影响力并不是某一天突然出现的。

它来自几十年持续积累。

2026年的韩国电影正在经历的，也许不是一次简单的“复兴”，而是一次重新寻找电影院、电影节和全球流媒体之间平衡的过程。

而对中国电影而言，韩国电影最值得借鉴的经验或许并不是如何拍出下一部《寄生虫》。

真正值得研究的是：

一个国家如何让本土创作者持续讲自己的故事，并最终让全世界愿意听。

这可能才是韩国电影能够长期走向世界，最值得中国电影认真研究的地方。